形を描き、木を切る—バイオリン誕生の輪郭線

接着を終えたスプルースとメープルの板が、ようやく「楽器としての出発点」に立ちました。これから行うのは、バイオリンの輪郭を正確に描き出し、その形に沿って木を切り出す作業です。

この工程から、いよいよ「楽器を作っている」という実感が強くなってきます。木はただの素材ではなく、形を与えることで構造となり、構造がやがて音を支える骨格となる。ここでの判断と精度が、後の全行程に影響を及ぼします。

使用する型は、製作するモデル（ストラディバリ型やグァルネリ型など）に応じて厳密に選ばれます。この型そのものが、楽器の性格を決める重要な鍵を握っています。

型を板の中心に正しく配置し、全体のバランス、年輪の流れ、模様（特に裏板の虎杢）との位置関係を確認しながら、鉛筆で外周をなぞります。

重要なのは、線を「ただ引く」のではなく、「この線が、今後すべての作業の起点になる」という意識を持って描くことです。

型が少しでもズレていれば、左右の厚みがアンバランスになり、最終的な響きにも歪みが生じます。そのため、位置合わせには時間をかけて慎重に。必要であれば何度でも置き直します。

木目に対して斜めに線を引く部分は、鉛筆の動きが木の抵抗でブレやすくなるため、角度や筆圧の調整が求められます。こうした微細な対応こそが、仕上がりの差を生むのです。

型取りが終わった板は、いよいよ輪郭に沿って切り出されます。この工程には、ある種の緊張感があります。なぜなら、ここで削りすぎてしまえば、もう戻れないからです。

私の場合、まずバンドソーで大まかに切り出し、その後はノコギリナイフやナイフ、ヤスリを使って最終ラインまで慎重に整えていきます。この「1ミリの余裕」があることで、形を微調整できる柔軟性が保たれるのです。

曲線の多いバイオリンの形は、単純な切断作業ではありません。外周には、コーナーブロックに対応したくびれやアール、将来的にパーフリングを埋め込むための余白も考慮しながら進める必要があります。

さらに、切り出しの際には木目の向きに注意が必要です。メープルのように密度の高い材は、逆目になると刃が跳ねやすく、表面がささくれやすくなります。この時点からすでに「刃物の走らせ方」が問われるのです。

切断面が粗いままだと、次の工程であるアーチ削りの際に形が狂いやすくなるため、最後はやすりでしっかりと仕上げます。この下処理の丁寧さが、後々の作業効率と精度に直結します。

切り出された木材には、はっきりとバイオリンの輪郭が現れています。まだ平面のままですが、そこにはすでに「楽器としての存在感」が芽生えています。

この段階での確認ポイントは以下の通りです：

これらを一つひとつ丁寧にチェックし、次の工程に万全の状態でつなげていきます。

輪郭が整った板は、次の工程「アーチ削り」に備えてスタンバイします。ここからは、いよいよ楽器の立体構造を作り上げていくステージ。アーチは単なる曲面ではなく、「音響構造そのもの」です。

次回は、アーチの設計、削り方、厚みの配分、そして音の振動経路をどう意識して設計していくかについて、詳しく掘り下げていきます。

この段階から、バイオリンは“削るごとに音に近づいていく”感覚が強まっていきます。どうぞ、引き続きご覧ください。

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ご質問やご感想があれば、ぜひコメントでお知らせください。一歩一歩、バイオリンの形が見えてきました。次回はいよいよ、平面の木に立体的な命を宿す「アーチ削り」へ進みます—どうぞお楽しみに。